CINE INTERNACIONAL

EL JUEZ: UNA MARAVILLA

Es de las Mejores películas que he visto últimamente. Grandiosa en todo. Una historia simple, pero llena de belleza. Una historia real como la vida misma, humana, donde el espectador puede conectar perfectamente con los personajes y hasta, posiblemente, sentirse identificado con los acontecimientos. Un relato que va mucho más allá de una película de temática judicial, y que ahonda en los sentimientos personales, en los problemas de familia, la complejidad de las relaciones de pareja, y desde luego, las relaciones de padres e hijos. Creo que es una película digna de tener en cuenta para los próximos Oscar. La cuestión es si llegará a algo. Espero que lo consiga porque lo merece sin duda, especialmente los dos actores protagonistas, que deslumbran en todos los instantes del film. Si alguien se lo pregunta, Sí, esto es CINE como el de antes, CINE que se aleja de los convencionalismos y de los productos fáciles palomiteros que exigen poco por parte los espectadores. Bajo mi punto de vista, es una auténtica maravilla. ¿Razones?

La historia es sencilla, coherente y ante todo, realista. Se echan de menos en la gran pantalla relatos cotidianos y por ende humanos. La esencia del film es la relación problemática entre un padre y su hijo. Un padre que es Juez, no solo en la sala del tribunal, sino también en su propia casa, pues lleva a sus hijos con mano de hierro, especialmente a Hank (Robert Downey JR.), quien se ha convertido en un abogado de prestigio en la gran ciudad. Hank se alejó del pueblo para poder evitar a su padre. Ahora, tras casi veinte años regresa por el fallecimiento de su madre, y el pasado vuelve a salir a la luz en toda su dureza, pues el Juez (Robert Duvall) no ha cambiado con el tiempo. Pero ambos deberán abandonar su orgullo para poder hacer frente a lo que el destino les depara, y es que el Juez es acusado de asesinato, de haber atropellado a un hombre al que juzgó tiempo atrás por la muerte de una joven adolescente. Pronto Hank descubrirá que su padre oculta también un secreto que puede suponer el que no vaya a la cárcel.

Hay quien ha dicho que Downey JR. Sigue haciendo de Tony Stark en esta cinta. Sería recomendable que los que se atrevan a hacer ese comentario se revisen la vista y el oído con urgencia al igual que su comprensión lectora, porque su interpretación no puede ser más diferente. Creo que es la primera vez en mucho tiempo que este actor hace un personaje tan real y natural. Y el que le acompaña, ese veterano genial que es Duvall (quien este año también ha logrado un sensacional personaje que quería volver al Viejo Méjico), me ha dejado sin palabras. Hacía mucho tiempo que no derramaba lágrimas de pura emoción con una película; cuando el Juez se despide de su esposa, cuando conoce a su nieta y vemos la cara de asombro de Hank por cómo adora a la pequeña, y podría enumerar más instantes pero destriparía la cinta. Da gusto ir al cine para encontrarte con preciosidades como esta

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LANZAMIENTOS DE DIVISA PARA OCTUBRE

La temporada de Otoño no podía inaugurarse correctamente sin los nuevos lanzamientos de Divisa para este mes de Octubre, un catálogo de películas y series de tv de las mejores. A continuación y como suelo hacer siempre, dejo un desglose con los nuevos estrenos en DVD y Blue Ray para que decidáis cuáles son los que más os gustan y así añadirlos a vuestra colección. Y como siempre si alguno quiere sugerencias específicas solo tiene que preguntar por twitter o facebook.

LANZAMIENTOS DEL 9 DE OCTUBRE:

BIG BAD WOLVES: Excelente film procedente de Israel, un relato de venganza y desesperación. Sin duda, una de las Grandes películas del año.

LA PARTÍCULA DE DIOS: Protagonizada por Antonio Banderas. Film policíaco.

ASUNTOS DE FAMILIA: Protagonizada por Andy García y la conocida Julianna Margulies a quien vemos en The Good Wife.

LOS MOSQUETEROS (SERIE DE TV): Uno de los mayores éxitos de audiencia de la BBC de los últimos años. Basada en los personajes de Alexandre Dumas.

Además de estos importantes estrenos, Divisa continúa con su gran trabajo de edición de las Grandes Películas de nuestro cine junto con Mercury Films:

EL ÁNGEL EXTERMINADOR : Dirigida por Luís Buñuel

HA LLEGADO UN ÁNGEL: Protagonizada por Marisol.

MI QUERIDA SEÑORITA: Protagonizada por José Luis López Vázquez

EL PERRO DEL HORTELANO: Dirigida por Pilar Miró

LA REINA DEL CHANTECLER: Protagonizada por Sara Montiel

SOLDADOS DE SALAMINA: Dirigida por David Trueba

EL VERDUGO: Dirigida por Luís García Berlanga

 En cuanto a lanzamientos Internacionales nuevos podemos encontrarnos por primera vez en Blue Ray:

55 DÍAS EN PEKÍN: Charlton Heston

CARTA DE UNA DESCONOCIDA: De Max Ophüls con Joan Fontaine

EL FABULOSO MUNDO DEL CIRCO: John Wayne

LUNA DE MIEL: Anthony Steel, Ludmilla Tchérina

POR UN PUÑADO DE DÓLARES: Sergio Leone

EL TERCER HOMBRE + LA LARGA NOCHE (PACK): Carol Reed

Y un lanzamiento especial que corresponde a la colección Orígenes del Cine:

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI: La obra más importante del Expresionismo Alemán, con la restauración realizada este año y presentada en Berlín. Imprescindible.

VIOLETTA (SERIE DE TV): Serie para los más “jóvenes” de la casa.

Finalizamos con los lanzamientos para el 9 de Octubre y ahora desglosamos los que tendrán lugar a partir del día 23 de este mismo mes:

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉJICO: Dirigida por Emilio Aragón, con un gran Robert Duvall como protagonista. Una cinta a caballo entre el western y la road movie. Con sus más y sus menos, sin duda, un relato entretenido.

CHIRINGUITO DE PEPE (SERIE DE TV): Uno de los mejores estrenos de la pequeña pantalla en lo que llevamos de año. Divertida y diferente.

Por otro lado, Divisa nos trae de nuevo algunas joyas del catálogo Disney:

CINDERELLA MAN: Russel Crowe

DÈJA VÚ: Denzel Washington

THE GUARDIAN: Kevin Costner

JACK: Robin Williams

OCÉANOS DE FUEGO: Viggo Mortensen

DESAPARECIDA: Jodie Foster

LA PROPOSICIÓN: Ryan Reynolds y Sandra Bullock

EL PROTEGIDO: Bruce Willis y Samuel L Jackson

LA PRUEBA: Al Pacino y Colin Farrell

SWEET HOME ALABAMA: Reese Witherspoon

EN NOVIEMBRE REGRESAMOS CON MÁS LANZAMIENTOS!!!

LA ENTREGA: UN THRILLER MUY HUMANO

A la memoria de James Gandolfini. Esto aparece al final de la película. Sin duda, su personaje de primo Marv, dueño del bar de la mafia chechena de La Entrega, es una de sus mejores interpretaciones, pero Gandolfini siempre será Tony Soprano, al menos en mi memoria, aunque le valore por otras apariciones. ¿Qué más tiene esta película de genial? Pues sin duda, todo. Porque en sí misma, en su sencillez, es un pedazo de película, creo que es uno de los pocos relatos más Humanos que he visto a lo largo de este año en la gran pantalla, y escrito además por uno de mis autores de novela noir favoritos, Dennis Lehane, un Maestro de la narrativa, creador de la maravillosa Mystic River, creador también de la sobrecogedora y extraordinaria a partes iguales Shutter Island, una cinta que cada vez que la veo me gusta más y me hiela la sangre aunque me sepa la historia de memoria.

Un gran guión, merecedor del premio que le han dado en el Festival de San Sebastián que ha finalizado este fin de semana. Además, Gandolfini no está solo en esta historia. El protagonista, su primo Bob, interpretado por Tom Hardy, al que vimos siendo Bane en la última entrega del Batman de Nolan, un chico aparentemente tímido y retraído que tiene numerosas máscaras con las que oculta su verdadero yo; y una Noomi Rapace haciendo de chica que se relaciona con tipos malos que no la convienen. Desde luego que está el elemento noir y policíaco relacionado con la desaparición de un dinero de un peligroso jefe del hampa, pero bajo mi punto de vista, si hay algo que destacar en esta cinta, es precisamente ese elemento humano que caracteriza a todas las novelas de Dennis Lehane, reflejado en esta ocasión en el rescate de un cachorro de Pitbull maltratado. El tímido Bob se hará cargo del precioso cachorro, al que llamará Rocco, y el espectador contempla cómo este animal une a dos personas inmersas en un mundo peligroso del que es difícil salir.

Una película excelente aunque aviso de que hay pequeños tramos en los que el ritmo de la narración decae un poco y puede dar la sensación de lentitud, pero esto no supone problema para este film que es desde luego uno de los estrenos más interesantes de la etapa otoñal. Personalmente, ha supuesto reencontrarme con James Gandolfini una vez más y ha sido particularmente emocionante.

RECOMENDACIONES VARIAS

Debido a la sequía de estrenos verdaderamente interesantes por los que merezca la pena pagar los diez euros que vale la entrada del cine, aquí dejo una pequeña lista con películas que hay ya disponibles en formato doméstico, alguna serie y libros. Procuraré que haya la mayor variedad posible de géneros para que así cada uno elija el que más se ajuste a sus preferencias.

CINE

CLEAR HISTORY: Tragicomedia televisiva realizada por HBO, protagonizada por el genial Larry David, en la que interpreta a un ejecutivo de marketing despedido de una empresa dedicada a la fabricación de un nuevo modelo revolucionario de coche eléctrico. A medida que la historia avanza se van produciendo situaciones más descacharrantes y al mismo tiempo trágicas. Un relato para disfrutar de una forma muy agradable en casa.

UNA VIDA SENCILLA: Esta es quizás una de las películas más bellas que he visto este año, y desde luego, la mejor recomendación que puedo hacer ahora mismo de todas las que hay en DVD. Película de gran éxito en China, nos cuenta la historia de un hombre a punto de entrar en la madurez que ve cómo la mujer que le ha cuidado y casi criado como si fuera su hijo sufre de achaques graves ocasionados por un ictus. Este hombre tiene un deber ético y moral con esta mujer y decide cuidarla para devolverle todos los años de cariño y buenas atenciones que le ha dedicado a él y su familia.

LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN: Basada en una novela que no me gustó mucho, pero la cinta se deja ver bien. Historia de corte un tanto surrealista pero que contiene un trasfondo romántico que la hace agradable. Un jeque árabe aficionado a la pesca del salmón quiere crearse en Yemen un estanque para poder llevar a cabo su hobby, ayudado por un científico interpretado por Ewan Mcgregor, quien al principio considera el proyecto un disparate.

EL PODER DEL TAI-CHI: Cinta homenaje a las artes marciales escrita y dirigida por Keanu Reeves. Estupendo entretenimiento para disfrutar en casa, dirigida a un público amplio, con lo cual es un producto perfecto para disfrutar en familia.

THE GRANDMASTER: La última obra maestra de Wong Kar Wai, para mí ha sido y es la Mejor Película del año. La historia de IPMAN el maestro de artes marciales que entrenó, según cuentan algunos, a Bruce Lee. Grandiosa, épica. Obra imprescindible en cualquier videoteca.

 

 

SERIES DE TV

BATES MOTEL: Revisión de la historia de Norman Bates, el famoso asesino de Psicosis. ¿Cómo se convirtió en uno de los mayores psicópatas del cine? El productor Carlton Cuse nos da la respuesta en una serie protagonizada por la guapísima Vera Fármiga haciendo de madre de Norman, y a un joven Freddie Highmore que encarna al adolescente Norman.

SUITS: Tres temporadas ya disponibles. El Bufete de Pearson Specter es un hervidero de luchas de poder e intrigas personales. Grandes personajes, tensión y momentos de gran humanidad componen una de las mejores series de abogados jamás realizada. Muy recomendable.

TRUE BLOOD: Olvidaos de la mierda de Crepúsculo. Esta serie de vampiros es mucho más que una serie de vampiros. Intriga y misterio se van haciendo más fuertes a medida que avanzan los episodios. Una historia de corte fantástico pero que al mismo tiempo puede ser tan real como la vida misma. Un thriller psicosexual de alto voltaje. Dirigida a los aficionados al género más exigentes.

MAJOR CRIMES: Spin Off de la famosa serie The Closer. Para aquellos que buscan un buen entretenimiento policíaco, esta es una gran elección. Disponibles ya dos temporadas en DVD, hará las delicias de los fans de las historias sencillas y también estremecedoras en ocasiones.

VEEP: Comedia sarcástica sobre el funcionamiento de la Casa Blanca, centrada en la figura de una excéntrica vicepresidenta. Una nueva joya de HBO, como siempre, ampliamente recomendable.

 

 

LIBROS

EL PAÍS DE LA NUBE BLANCA: La escritoria Sarah Lark nos introduce en la magnificencia de Nueva Zelanda a través de una historia romántica al estilo de Jane Austen. Una trilogía que comienza con este volumen. Personalmente, creo que con la lectura de este primero ya es suficiente para hacernos una idea de cómo es su estilo.

LA GENTE DEL MARGEN: EL gran escritor de ciencia ficción Orson Scott Card nos trae un compendio de relatos apocalípticos en los que, muy subliminalmente, nos hace un retrato crítico de los Mormones. Merece la pena su lectura simplemente por la escritura de este autor, que dota de ritmo a sus historias y siempre van más allá del puro entretenimiento.

SKAGBOYS: El regreso literario de Irvine Welsh para contarnos el origen de Trainspotting, cómo estos chicos acabaron enganchados a la heroína. En Skagboys nos reencontramos con Renton, Sick Boy, Begbie y los inolvidables personajes que convirtieron Trainspotting en una novela de culto. De nuevo observamos ese retrato social de una época concreta y de una gente concreta. Los fans de esta historia no deben perderse esta nueva entrega.

LA SANGRE DE LOS KING: Impresionante novela de Jim Thompson, el creador del Asesino dentro de mí. Una historia de violencia y de una crudeza como hacía tiempo que no leía. Un western auténtico a un precio económico de no más de 10 euros. Una obra genial para todo el que busque leer algo sencillo breve y excelente.

GALVESTON: Escrita en el año 2010 por Nick Pizzolatto, creador de True Detective, pero que se edita ahora en España por primera vez a raíz del éxito de la serie. Un relato muy sencillo y también previsible, pero aun así compone un buen ejercicio de estilo. Está muy bien escrito y  tiene poco más de 200 páginas.

 

¡A DISFRUTAR DEL FINDE!

LÍBRANOS DEL MAL: GENIAL THRILLER

Algunos han dicho maldades varias sobre esta película. Desconozco si es para perjudicarla aposta o es que, sencillamente, como deducen que se trata de una cinta de terror, debido al género al que pertenece hay que ningunearla. O es que no les ha gustado porque se pensaban que iban a ver otra cosa, que todo puede ser. El caso es que siempre ocurre con este estilo de películas. Desde hace tiempo tengo claro que, precisamente debido a que es un género minoritario, los estudios tienen poca fe en él y por lo tanto no arriesgan dinero con estas producciones. Así se explica la escasez de buenas películas de miedo en los últimos años, hasta el pasado, cuando llegó “Expediente Warren”, una cinta que no contaba nada nuevo, pero sí que ha marcado la diferencia respecto de otras que estábamos acostumbrados a ver. Empezando por la calidad de su guión y siguiendo por la inversión económica.

Hace ya tiempo que uno de los reyes de Hollywood, Jerry Bruckheimer, está metido en el negocio de dar sustos a los espectadores. Tiempo atrás, ha financiado remakes fallidos de la Matanza de Texas y Viernes 13 (esta segunda no tan mala como la otra). Pero es que no todo depende del dinero y los medios que destines, también se necesita, y es inevitable, un buen guión. Soy consciente de la cantidad de puristas y supuestos entendidos que consideran los efectos especiales como el elemento principal que hace buena una película, y claro, así nos encontramos con basuras estilo Gravity o la última y deleznable experiencia de Spiderman. Desgraciadamente, una película solo puede alcanzar el estatus de buena si tiene una historia interesante, bien construida y unos personajes desarrollados de manera adecuada, entre otras cosas para que los espectadores puedan empatizar con ellos.

Afortunadamente, la tendencia va cambiando, y este género comienza a llenarse con buenos guionistas y con buenos medios. De todas formas, la película que voy a comentar, no es un film de Terror como tal. Es una cinta que abarca dos géneros, como muchas que hay a lo largo de la historia del cine. Por ejemplo: Alien…¿Es una cinta de ciencia ficción? ¿Es una película de Terror? ¿Podría catalogarse como un film mezcla de thriller y ciencia ficción? ¿Ciencia Ficción y Terror? Pienso que cualquier denominación anterior es válida, por tanto, no es una película que se enclave en un estilo concreto. A Líbranos del Mal le ocurre exactamente lo mismo; no es una cinta de Terror, más bien entra dentro del género policíaco o Thriller y contiene un ingrediente de horror psicológico.

Está basada en el libro del sargento Ralph Sarchie (uno de los policías más humanos que he visto en la pantalla desde hace tiempo), que en la película interpreta muy bien Eric Bana, para mayor sorpresa del que escribe esto, pues siempre le he considerado como uno de los peores actores que existen. Desde luego, su interpretación buena se debe no solo a que el personaje de Sarchie es muy interesante, sino también a la labor del director del film quien además escribe el guión de la película. No se trata de una adaptación literal de uno de los casos investigados por el policía, pero esto no es nada malo porque el relato que se nos presenta está muy bien hilado. El elemento policíaco del film es realmente sensacional, pues el espectador logra meterse de lleno en la investigación, como si fuésemos un pasajero más del coche patrulla de Sarchie. Recorremos junto a él las peligrosas calles del Bronx, marcadas por la oscuridad, la miseria y la tensión de que, en cualquier momento, puede suceder algo terrible.

Sarchie es un hombre acostumbrado a la maldad causada por el ser humano. Hombres que maltratan a sus mujeres, madres que enloquecen y abandonan a sus recién nacidos en contenedores de basura, cosas que le hacen perder la fe en Dios. Como le dice el padre Mendoza: “Usted no conoce el verdadero Mal”. Y es que Sarchie va a tener que “humillarse ante Dios” para poder hacer frente al caso que se le presenta, un misterio que trastocará sus creencias para siempre. Ambos personajes, Sarchie y el padre Mendoza, tienen oscuridad en su pasado, y ambos tendrán que hacer frente a sus pecados para poder enfrentarse al Mal, un antiguo miembro de los Marines, poseído por un espíritu maligno.

Los amantes del buen thriller la disfrutarán sin duda. Los que se esperen una película burda sobre exorcismos, mejor que vean otra cosa. ¿El dinero de la entrada está bien empleado? Desde luego.

EL CONGRESO: OTRO INSULTO A LA INTELIGENCIA

No he visto la anterior obra del director Ari Folman, Vals con Bashir, supongo que en algún momento me atreveré a echarle un vistazo, en concreto, cuando vuelva a recuperar la confianza en este creador después del rotundo fracaso de su nueva cinta, El Congreso, estrenada la semana pasada, la cual me había creado buenas expectativas. Desconocía que se trataba de una adaptación del relato “Congreso de Futurología” de Stanislaw Lem, autor de Solaris y muchas obras de Ciencia Ficción. Bueno, no he leído el relato original pero sé qué es lo que cuenta, y cualquier parecido con lo que tiene lugar en esta película es pura coincidencia. En los créditos ponía “basado en”… lo cierto es que de poco sirve, porque en sí misma, la película es una catástrofe que no hay por donde cogerla.

La protagonista es Robin Wrigth, actriz que se interpreta así misma. Esta mujer me encanta como actriz y a medida que pasan los años, la madurez la sienta fenomenal (recomiendo verla en House of Cards con un impresionante Kevin Spacey). La película comienza con una Robin Wright que ya no interesa a nadie, ya no recibe papeles debido a su “edad”, y entonces una productora la ofrece la posibilidad de ser digitalizada. Compran su identidad y ella ya no tendrá que rodar ni tampoco podrá rechazar ningún papel. Parecía ponerse interesante el tema cuando el film se dispone a criticar los avances tecnológicos que, posiblemente en el futuro, cambien totalmente la industria y también surge el debate sobre las elecciones del ser humano y la negación de la libertad para poder llevarlas a cabo.

De pronto, la película se convierte en una cinta de dibujos animados en la que el espectador se siente como si hubiese entrado a la proyección estando fumado. El guión se convierte poco a poco en un disloque, en un pobre intento por mostrarnos las miserias del ser humano. Los peligros de la tecnología, la deshumanización, cómo renunciamos a la libertad a cambio de la seguridad y cómo, ante todo, el ser humano es egoísta y busca la autorrealización. El espectador no es imbécil por regla general (aunque hay directores que parecen pensarlo al igual que una gran parte del público objetivo de estos films, esos pseudointelectuales que se creen moralmente superiores) y somos capaces de percibir claramente que el director quiere decirnos algo sobre lo que estamos haciendo con nuestras vidas, avisarnos de que en unos pocos años podemos convertir este mundo en un lugar repelente para vivir en él. Un mundo que, como bien refleja el film, la gente está dividida en dos grupos: los que viven en la realidad, y los que prefieren vivir sometidos a las drogas químicas que nos hacen pensar que somos algo que no somos.

Espero haberme hecho entender porque, francamente, se me hace muy complicado explicar algo referente a esta película. Lo que tengo claro es que se me hizo tediosa y me pareció un insulto a la inteligencia de los espectadores. ¿Qué razón lleva a Robin Wright a hacer este producto inane? Se me escapa igualmente la comprensión de ese misterio. Esta cinta es una muestra del nivel de basura intelectual que puede alcanzar el séptimo arte en determinadas ocasiones.

LOS MERCENARIOS 3: MUY DIVERTIDA

Hace unos días mencionaba a cierto individuo que escribe en un diario digital (prefiero no decir el nombre porque tampoco es necesario hurgar en la herida), y este señor que se autoproclama “crítico de cine”, dijo de la nueva entrega de los Mercenarios que era aburrida y decaía bastante respecto de la aventura anterior. De los Mercenarios 3 se puede decir cualquier cosa menos que es aburrida. Si hay algo que impregna las dos horas de metraje del film es el entretenimiento, la acción y el sentido del humor. Al equipo habitual se unen cuatro nuevos miembros más jóvenes que establecen cual va a ser la esencia de esta nueva película: el enfrentamiento generacional. Encontraremos en ella dos estilos de actuación: la vieja guardia comandada por Stallone, Statham, Lundgren y los ya conocidos que optan por el asalto a lo bestia, tiros y explosiones para cazar al malo de turno; mientras que la nueva troupe de jóvenes es digamos más “sofisticada”. Es aquí donde encontramos el elemento de la cuidadosa planificación, una táctica que conlleva utilizar las nuevas tecnologías para dejar al adversario en desventaja y culminar la operación de una manera más limpia.

¿Quiénes son las nuevas incorporaciones al elenco? Wesley Snipes, un actor al que ya conocemos todos por ser el cazavampiros de Marvel, Blade, que en el film interpreta a uno de los primeros miembros del grupo de los Mercenarios, al cual liberan de un tren que le lleva a la cárcel por evasión de impuestos (un guiño hacia Snipes quien en la vida real se ha pasado unos cuantos años encerrado por este delito); Kelsey Grammer, conocido por la serie Frasier y la reciente Boss, interpreta aquí a Bonaparte, un conseguidor de nuevos Mercenarios para Stallone, y a Harrison Ford sustituyendo a Bruce Willis en un personaje similar al que hacía este, pues interpreta a un alto cargo de la CIA aburrido del trabajo de oficina. Y un Antonio Banderas que sin duda es el elemento más refrescante de esta nueva aventura, aunque sobra el cántico de “Soy el Novio de la Muerte”, personalmente es lo único que no encuentro cómico de la película. Al margen de estos veteranos encontramos a los cuatro jóvenes, tres chicos soldados y una joven de armas tomar. ¿El malo de la función? Mel Gibson, el cofundador de los Mercenarios, que se hartó de ganar poco dinero y decidió coger más con el tráfico de armas.

Los Mercenarios han vuelto y demuestran que no están listos para ceder el testigo a nuevas generaciones, y tampoco hace falta. ¿Merece la pena verla? Sin duda.

GUARDIANES DE LA GALAXIA: DIVERTIDA Y ENTRETENIDA

Hay muchas valoraciones de este film que son un tanto exageradas. Aunque, sí que es cierto que es lo mejor que ha dado la factoría Marvel junto con el Capitán América 2, siendo esta bajo mi punto de vista mucho mejor en guión. Guardianes de la Galaxia es un concepto diferente de film dentro de todas las realizadas hasta ahora del género superheróico, también podríamos catalogarla como una especie de homenaje a Star Wars, porque los guiños a la saga galáctica son constantes, ya sean estéticos e incluso en cuanto a historia. Estéticos respecto a la puesta en escena de las batallas aéreas, el aspecto del Planeta Xandar muy parecido al Coruscant que sirve de Capital a la República Galáctica, la vestimenta de Peter Quill muy al estilo Han Solo y algunas cosillas más; pero hay algo que hace realmente genial y buena esta película, y es precisamente ese elemento diferenciador de otros héroes de la Casa de las Ideas.

Esta es una película gamberra, donde el sentido del humor tiene un importante papel, y por otro lado, es una cinta de introducción a lo que posiblemente veremos en la segunda entrega de los Vengadores el año próximo. El argumento de esta película es muy sencillo: grupo de héroes marginales con problemas y traumas personales que se unen por avatares del destino para impedir que un genocida destruya un planeta pacífico. Los personajes ya serán muy conocidos por el público y por lo tanto no voy a entrar mucho en ellos, pero sí que quiero rendir un especial homenaje al que ha sido mi favorito en el film, por encima de todos los demás, y ese es Groot, una planta humanoide al que pone voz y gestos Vin Diesel. Groot es el guardaespaldas de Rocket, un mapache víctima de experimentos genéticos.

Ambos forman la pareja “cómica” de la película dando los mejores momentos del film. Pero Groot por sí mismo tiene un poderío que bajo mi punto de vista le hace adueñarse de toda la película. Desde luego hay escenas de acción buenas, pero quiero destacar especialmente dos de ellas, protagonizadas por Groot. En una, vemos cómo se encuentra una niña pequeña con él, una chica pobre que pide comida o dinero. Groot hace crecer una margarita y se la da a la pequeña con una sonrisa, creo que es una de las mejores escenas humanas que he visto en mucho tiempo; la otra es hacia el final del film de la cual poco puedo revelar salvo que este personaje demuestra ser más humano que los propios humanos. Aventuras, acción y humor, ingredientes que logran una película realmente estupenda y entretenida que, incluso los agotados del género, disfrutarán.

EL PODER DEL DINERO: ENTRETENIMIENTO SIMPLE

Esta es una de esas películas que podemos disfrutar en casa sin ningún problema, entre otras cosas porque tampoco nos cuenta nada nuevo ni original, pero sí que es adecuada para una sobremesa con la que poder refugiarnos del calor veraniego. Siendo sinceros y sensatos, esta cinta no valdría mucho si no es por la aparición de Gary Oldman y Harrison Ford. Dos líderes de empresas tecnológicas punteras, rivales, antiguos amigos que por el devenir de los acontecimientos se convirtieron en enemigos. Sí que me gusta la introducción de la película, narrada por el propio protagonista, en la que nos habla sobre aquellos tiempos en los que tener un título universitario servía para encontrar un trabajo, y que esa dorada época ya no existe. El joven, interpretado por Liam Hemsworth, es efectivamente universitario, pero lleva varios años como un simple becario en la empresa Wyatt Mobile, de la que es dueño Gary Oldman.

En su afán por querer más, por alcanzar la riqueza, por emborracharse de ese poderío que supuestamente tiene el dinero, el joven se verá envuelto en un caso terrible de espionaje industrial, en medio del enfrentamiento entre los dos titanes tecnológicos. La cuestión es: ¿Cómo logrará salir de esa espiral de corrupción? Podría servir esta historia como un relato sobre la redención personal, de alguien que toma conciencia de que algo ha hecho mal y que quiere reparar los daños, pero al final el guión resulta demasiado simple, demasiado repetitivo. Por otro lado, Liam Hemsworth, hermano de Chris Hemsworht, es decir, de THOR, es un actor realmente patético. No es que Thor sea un gran intérprete shakespiriano ni nada parecido, pero al menos da más el pego. Este chico está muy verde y desde luego demuestra en lo que se está convirtiendo el cine ahora mismo, en una fábrica de enchufados similar a la de las instituciones políticas.

Como decía al comienzo, para disfrutar en casa está bien, sin más, no tiene nada de especial, aun así hablo de ella para todos aquellos que no les apetezca algo de lo que hay en la taquilla actualmente. Por supuesto que hay cosas en formato doméstico mucho mejores que esta, pero debido a que estamos en época vacacional, quizás sea mejor optar por ver cosas que no nos hagan pensar demasiado y que se sostengan medianamente como producto sencillo de entretenimiento. El Poder del Dinero es un ejemplo de esto, un relato simple y que cumple con la función de hacernos pasar un rato agradable.

BEGIN AGAIN: UNA JOYA, UNA MARAVILLA.

“Si la música es el sustento del amor, que siga sonando” (William Shakespeare)

La época estival de este año no deja de depararme sorpresas, aunque sin duda, hay una que se lleva la mejor valoración por mi parte y ha logrado convertirse en una de mis películas favoritas. La razón es muy sencilla, y es que hacía mucho tiempo que no salía del cine con una sonrisa. Una muestra de dirección excelente, unos actores geniales que transmiten una gran química, una puesta en escena genial, y una música extraordinaria. Y es que, el sustento de este film, es la música. Pero no penséis que es un musical tradicional, es un relato sobre el poder que tiene la música para inspirarnos y conectar con nuestras emociones.

Es la historia de Dan Mulligan (Mark Ruffalo) un productor discográfico en horas bajas que debe hacer frente además al fracaso de su matrimonio y al hecho de que no conoce a su propia hija, con la que no logra conectar de ninguna manera. Dan no es simplemente alguien que ponga dinero para grabar un CD, es un “cazatalentos”, una figura que prácticamente a día de hoy ha desaparecido, no solo en el sector musical, sino en todos. Un hombre que busca algo nuevo, un sonido que le cuente cosas, no “un adolescente que solo sabe lanzar monosílabos”. Pero en el momento más inesperado, una noche, en un bar donde actúan músicos en directo, escucha una preciosa canción, escrita e interpretada por Gretta (Keira Knightley), una joven que está a punto de abandonar la música debido a problemas personales. Ambos personajes tocan fondo al mismo tiempo, y vemos cómo la música logra que vuelvan a levantarse, iniciando una gran amistad y una nueva carrera musical para ambos.

Poco más puedo relatar de este film, sencillamente, porque hay que verlo. No solo hay que observar la imagen, también hay que tener los oídos bien atentos, pues aquí juega un elemento muy importante las canciones que iremos escuchando, cantadas además por la propia Knightley, que convierten la banda sonora del film en algo sensacional. Próximamente llegan films más potentes a nivel comercial que este, pero desde luego no estarán ni mucho menos al nivel de Begin Again, una cinta que brilla con luz propia, cuyo poder reside precisamente en la belleza de su simplicidad y demuestra que, afortunadamente, sigue habiendo buen Cine al margen de superhéroes que ya logran el hartazgo de este crítico. No puedo finalizar la valoración de la película sin destacar que Keira Knightley está fantástica, creo que es el mejor papel de su carrera en mucho tiempo, hizo muy bien en renunciar a la cansina saga de Piratas del Caribe; y desde luego, Mark Ruffalo ya me ha conquistado en otras ocasiones, y aquí demuestra que es un actor genial. Begin Again es la historia de dos almas perdidas que se unen y crean una música maravillosa, además de lanzar una potente crítica contra los abusos de la Industria musical que, como digo, pueden aplicarse perfectamente por ejemplo a la literaria. Si alguien me pregunta sobre qué puede ver en el Cine, la primera opción que recomendaré, sin duda, será Begin Again.