Month: March 2014

CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO: MAGNÍFICA, PURA ADRENALINA

El primer Vengador de Marvel ha vuelto, y lo ha hecho por todo lo alto. Esta nueva entrega es, sin duda, una de las mejores películas de la saga de superhéroes hecha desde la primera de Iron Man (y eso que Los Vengadores es maravillosa). Personalmente disfruto mucho con las diversas aventuras del capi, de Thor, de Iron Man, pero hecho bastante de menos una nueva historia protagonizada por mi héroe favorito del universo Marvel, Hulk. Ojalá el presidente de los estudios, Kevin Fiege, nos haga el favor a los numerosos aficionados y podamos volver a ver al superhombre de color verde, aplastando y destrozando enemigos por doquier. De momento, nos centraremos en esta nueva misión del Capi.

Los hermanos Russo, directores de esta cinta, ya han firmado para realizar la tercera entrega del Capitán en solitario, que será para dentro de unos años. Desde luego la elección de estos para dirigir la cinta ha sido todo un acierto. Acción, intriga política, buenos combates, persecuciones aéreas, y una buena trama de espionaje relacionada directamente con Hydra, la división de investigaciones paranormales de los Nazis. Hasta aquí puedo leer para no destripar la historia a los que quieran verla. Por otro lado, seguramente muchos se preguntarán quien es el Soldado de Invierno. Pues esto también queda en secreto. Solo decir que es un personaje que pondrá a prueba al Capitán tanto a nivel físico como psicológico.

La película adapta muy libremente un cómic escrito por Ed Brubaker. Aquellos que lo hayan leído no se encontraran una visión exacta del mismo, ya que los orígenes del Soldado de Invierno quedan mejor explicados en las páginas, pero supongo que de cara a los films nos tendrán reservadas algunas sorpresas con respecto a esto. Además, el capitán no está solo en esta nueva aventura, pues le acompañan la Viuda Negra (Scarlett Johanson), el director de SHIELD, Nick Fury (Samuel L Jackson) y un nuevo personaje habitual del universo Marvel, el Halcón. En definitiva, es una de las mejores pelis estrenadas últimamente y nos deja con ganas de mucho más.

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UN MONSTRUO VIENE A VERME: LA PRÓXIMA PELÍCULA DE JUAN ANTONIO BAYONA

Hacía mucho tiempo que no me topaba con una novela verdaderamente ejemplar. No solo por su sencillez sino porque la historia que contiene es conmovedora, dramática y poderosa, un relato que llega a lo más profundo del alma. Somos conscientes de que este es un blog dedicado al Cine, pero los libros o cómics que analizamos siempre son aquellos que sirven de base para futuras películas. El caso que nos ocupa no es ajeno a esto, pues se trata de la próxima cinta que dirigirá el español Juan Antonio Bayona, que regresa a sus orígenes de El Orfanato, con un relato sobre el paso de la infancia a la madurez y cómo afrontamos la pérdida de nuestros seres queridos. Debo sincerarme, y es que mientras leía, no podía pensar en Bayona como director, sino en Guillermo del Toro. Pero aun así la elección del español no es mala ni mucho menos, este es un proyecto que tiene bastante más sentido que dirigir la inexplicable segunda entrega de Guerra Mundial Z.

Desde luego que ” Un Monstruo viene a verme” poco tiene que ver con el primer film de Bayona en cuanto a historia, aunque sí que es cierto que tienen un  nexo común, y es la infancia. Este nuevo proyecto está entre el drama familiar y el thriller psicológico, con tintes de un cuento de terror gótico. Me recuerda también a al estupendo Cuento de Navidad de Dickens, hay cierto halo dickensiano en el protagonista Connor O´Maley. Este chaval recibe la extraña visita todas las noches de un Monstruo, que es “tan antiguo como el tiempo” y más humano de lo que podemos pensar, algo que se va comprobando a medida que avanzamos en el relato. Connor es un chico dickensiano no porque sea un niño de la calle, desamparado por las injusticias sociales y políticas, sino porque también está Solo, o a punto de quedarse solo en el mundo. No desvelaré por qué, pues es mejor que la historia sea descubierta por vosotros mismos.

Al comienzo mencionaba este libro como una novela. Más bien puede decirse que es un cuento, una novelita corta porque aunque tiene un número de páginas que roza las 200, en el fondo esto es una cuestión de la edición que han hecho con ilustraciones que ocupan más que el texto en sí mismo. Está firmado por un autor habitual de novelas juveniles llamado Patrick Ness, pero en realidad la idea procede de la mente de Shioban Dowd, fallecida antes de poder terminar la narración. Independientemente de quien sea el autor, lo que está claro es que se trata de una novela estupenda, muy triste, plagada de dureza pero que al mismo tiempo contiene una ternura que aplaca estos sentimientos para que se nos haga mucho más llevadera. Muchos podrán pensar que por el título es algo de terror. No se trata del terror de Lovecraft, Poe o de historias similares.

El terror que nos transmite Patrick Ness va mucho más allá de eso. Nos habla del miedo a la pérdida, nos habla de cómo un niño se encierra en sí mismo incapaz de afrontar la realidad. Y al mismo tiempo, nos ofrece un fresco de la condición humana, donde el Monstruo nos habla de que “no todas las personas son totalmente buenas o malas. Donde hay matices”. Nos habla sobre lo complicados y difíciles que podemos ser los humanos:

“¿Cómo puede una reina ser al mismo tiempo una bruja buena y mala? ¿Cómo puede un príncipe ser a la vez un asesino y un salvador? ¿Cómo puede un boticario tener un carácter del demonio pero ser recto en sus principios? ¿Cómo puede un párroco tener malos pensamientos y buen corazón? ¿Cómo es posible que los hombres invisibles estén más solos cuando consiguen que todo el mundo los vea?”

Teniendo en cuenta que entre las novedades literarias hay poco donde elegir que sea verdaderamente interesante, lanzo esta propuesta para todos aquellos amantes de la buena lectura y de las historias sencillas con mensaje. Esperamos que Bayona haga un gran trabajo con este libro, sin duda, lo merece.

NON STOP: ACCIÓN Y ENTRETENIMIENTO, SIN MÁS

Parece ser que Liam Neeson, ese gran actor irlandés al que hemos visto interpretar papeles dramáticos como Michael Collins, Rob Roy o incluso en el cine de terror en la nefasta The Haunting, ha encontrado definitivamente un género en el que parece sentirse muy cómodo. Lo que empezó con la primera entrega de Venganza (Taken), ahora se ha convertido en un filón taquillero que arrasa con cada nueva propuesta. Definitivamente nos encanta verle repartir mamporros entre los malos a con gran estilo. No sabemos si será este año o el próximo, pero ya está grabando la tercera entrega de Venganza. ¿Qué nos deparará ese nuevo capítulo? Porque en la última ya secuestraron a su mujer e hija, ahora solo queda que secuestren a los parientes más cercanos, abuelos, primos, sobrinos y un largo etc. Aun así, son películas enormemente entretenidas que aceptan muy bien las revisiones y esta de Non Stop es una muestra más de este éxito.

Quizás lo más destacable de esta nueva película sea que el director es español. Se llama Jaume Collet Serra, y ya ha trabajado con Liam Neeson, hace unos años, en un thriller llamado “Sin Identidad”. Su propuesta no era muy original pero bueno para pasar un buen rato estaba bien. En esta ocasión, ambos nos invitan a que nos subamos con ellos a un avión que va desde Nueva York a Londres, un vuelo en el que hay un pirado que amenaza con matar un pasajero cada veinte minutos si Bill Marks (Neeson), un Marshall de la seguridad aérea, no le paga unos cuantos millones de dólares. Como en el caso del film anteriormente mencionado, el relato no brilla por ser distinto a otras películas de secuestros de altos vuelos, pero aun así se ve estupendamente. Está muy bien dirigida, y lo mejor es cómo se va desarrollando el ritmo de la narración, pues la tensión y la adrenalina van en aumento, marcado por la historia personal de Bill, un hombre alcohólico que arrastra una poderosa carga en su interior, que provocará más de una duda entre los pasajeros quienes llegarán a cuestionar si ese hombre puede salvarles.

Ahora mismo hay buenas propuestas cinematográficas, aunque no muchas para un público amplio. Esta película es casi “familiar”, perfectamente pueden ir padres con sus hijos que no sean muy pequeños claro. Seguramente que haya otros films que puedan resultar más atractivos porque cuenten alguna historia más “profunda”, pero NON STOP no merece ser despreciado ni relegado a un segundo plano. Como producto tiene una función clara que es la de hacernos pasar un buen rato, y esa expectativa la cumple sobradamente y quizás con una nota tirando a alta.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST, GENIAL PELÍCULA

Nunca he visto una película de Wes Anderson. Sí que he oído hablar de él y de otras obras anteriores como Viaje a Darjeeling, pero no me he adentrado en ninguna. No sé si ha sido por saturación de películas que ver o porque sencillamente uno escribe una lista de cosas pendientes que al final se va alargando en el tiempo, por lo que siempre hay algunas que se quedan en el tintero. Gracias a este director he podido tener una estancia en el Gran Budapest, y esta ha sido de lo más agradable y entretenida.

 La película desde luego merece numerosos elogios, especialmente en cuanto a trabajo de dirección. Desgraciadamente ha entrado tarde en la terna para los Oscar, y por lo tanto no se la ha podido tener en cuenta. Esperamos que para el año que viene sí que se la tenga en cierta consideración, aunque es pronto aún para andar pontificando sobre cuáles son las merecedoras de los galardones. Si tenemos en cuenta el hecho sabido hace semanas sobre que los académicos no ven las películas, pues entonces nuestros deseos obviamente quedarán en saco roto, ya que se tendrán en cuenta otras cuestiones para decidir cuando una película es buena o no. Para nosotros, y a pesar de lo que puedan llegar a decir algunos, la cinta de la que hablamos es realmente genial, con un guión perfectamente bien construido, unos personajes muy bien perfilados, unos diálogos rápidos, ágiles y realmente geniales.

No voy a enumerar a todos los actores que salen aquí porque la lista es muy larga, pero son todos de auténtico lujo. Sí voy a destacar especialmente las interpretaciones de Ralph Fiennes, en su papel de conserje del hotel, Gustave H. y el del joven botones Zero, interpretado por Tony Revolori. Ambos son sin duda el eje central del film. Una película a caballo entre la intriga policíaca, el drama de entreguerras y la comedia surrealista. Diría que especialmente tiene más de esto último que del resto. Esta es la típica obra de la que es mejor contar lo menos posible y que sean los propios espectadores los que la descubran por sí mismos. Ante todo creo que brilla precisamente por el poderío de su guión, por cómo están dirigidos los actores, cómo van encajando las piezas de un enorme puzle que compone el retrato de una época y de una sociedad concreta.

Me gustaría también resaltar el hecho de que algunos apuntan a que este film se parece a Four Rooms o el Exótico Hotel Marigold. Vamos, ni por asomo. Más bien esta historia nace inspirada, como se explica al final, en los escritos de un conocido autor llamado Stefan Zweig, nacido en Viena, que ha cultivado especialmente el género de las biografías de personajes históricos. Desgraciadamente este autor es desconocido porque no he leído nada de su obra, aunque siempre he escuchado maravillas de él. Gracias a Wes Anderson seguramente descubra a un genio literario. Invito a todos a que reserven habitación en este Gran Budapest, no se arrepentirán, y seguramente descubran una de las pocas Mejores Películas que nos deparará el próximo año.

NOÉ VOLUMEN 1, EL CÓMIC ANTES DE LA PELÍCULA

“Noé era el varón más justo y cabal de su tiempo. Noé andaba con Dios” Génesis 6:10

Esta es la única descripción que nos encontramos en los Textos Sagrados en referencia a Noé, ese hombre al que Dios dice: “Contigo estableceré mi Alianza” (Génesis 6:18). El escritor, guionista y director Darren Aronofsky nos presenta, antes del estreno del film, su visión del mismo plasmada en un cómic que él mismo ha guionizado. Editado por DEBOLSILLO, ya podemos encontrar en cualquier librería el primer volumen de esta historia. Está anunciada la publicación del segundo y último tomo para el próximo mes, suponemos que será al mismo tiempo que el estreno de la película.

No vamos a entrar aquí en cuestiones teológicas porque no es nuestro cometido. Sí que hemos leído tanto el cómic como los textos originales del Génesis que hacen referencia a la historia de Noé y su Arca. Y es que Aronofsky nos traslada una una interpretación casi literal de lo que está escrito. Por ejemplo nos encontramos otro fragmento del Génesis que dice: “Había gigantes en la Tierra en aquellos días. Estos fueron los valientes que desde la antigüedad ganaron renombre (Génesis 6:4), y al avanzar la siguiente página del cómic, encontramos a un enorme gigante de cuatro brazos, del cual se conocerá más adelante su origen y que aquí no vamos a desvelar. Como el propio director dice, ha llevado a cabo una “una labor minuciosa de investigación en la que he rellenado los huecos que deja la Biblia”.

Desde luego el cómic es una auténtica maravilla en cuanto a dibujo también. A través de ellos y de unos diálogos fluidos conocemos poco a poco la psique de Noe, del cual sabíamos hasta ahora que era el único hombre bueno de la tierra. Pero ahora conocemos también como era su familia y cómo era la relación que había entre ellos. Además, la atmósfera de esta historia es la típica de un relato apocalíptico, lo cual encaja bastante bien, y lo vemos en las ropas de los personajes, en los días oscuros, los desiertos áridos con construcciones derruidas, y por supuesto en los demás personajes, hombres que han perdido la fe y la esperanza y se han dejado llevar por la ira contra el Creador.

Un mundo plagado de violencia en donde Dios encuentra la única esperanza en Noé, al que elige para salvar a todas las especies de animales vivientes de un gran diluvio con el que destruirá el mundo. Más allá de las cuestiones religiosas y perspectivas individuales, es innegable que esta historia pretende ser una producción épica de las de antes, un drama con buena música y buenos personajes. En el cómic ha conseguido transmitirnos buenas vibraciones. ¿Lo habrá conseguido con el film? Lo veremos a partir del 4 de Abril.

LOS CRÍMENES DE FJÄLBACKA: MUY INTERESANTE

Es raro no encontrarnos con alguna novela policíaca procedente de los países Nórdicos. Parece que en tiempos recientes comienzan a cobrar relevancia las historias procedentes de ese indómito territorio llamado Islandia, con Analdur Idriadson y algún que otro. Y también nos encontramos con otro género literario que predomina cada vez más: la novela erótica o romántica. Muchos escritores de misterio deberían darle las gracias a Stieg Larsson y su Millenium, porque como se suele decir, ha sentado escuela. Ahora muchos han surgido en un intento de emular su éxito, o bien son autores consolidados en sus países de origen pero que aquí eran poco conocidos.

Esta ebullición de los relatos nórdicos es el germen también de numerosas películas basadas en los mismos. Una muestra de ello son los 6 largometrajes que están inspirados en los personajes creados por Camilla Läckberg, autora de varias novelas de éxito en España. Esta serie de películas tiene por nombre “Los Crímenes de Fjälbacka”. Este nombre tan fácil de pronunciar es el del pueblo pesquero en el que ocurren todos los acontecimientos narrados. Los protagonistas de cada película son la escritora de novela policíaca Erika Falk, y su marido, el inspector de la policía local Patrik Hedstrom.

Estas películas se venden en un pack de 6 dvds y desde luego es un producto recomendable para pasar unas tardes de ocio en casa, sobretodo en momentos en que las salas de cine no tienen propuestas demasiado llamativas. Siendo sinceros, esta obra no va a pasar a la historia ni mucho menos, no son relatos muy originales ni sorprendentes, más bien tienen ratos en que los misterios son fáciles de resolver y te esperas enseguida quien puede ser el malo de turno. Lo que hay que destacar de esta producción es que, a pesar de que está pensada para la televisión, tiene muy buena calidad; responde a esta tendencia que observamos de crecimiento de la pequeña pantalla respecto de la grande. La atmósfera de pueblo idílico es genial para transmitirnos esa idea de paz relativa, pues es un sitio en donde ocurren muchas cosas y en donde las personas tienen muchos secretos.

Pero aparte de esto, hay algo que hace diferente a estas historias respecto a otros autores, y son los personajes. Bajo mi perspectiva, en casi todas las novelas procedentes de estos sitios, los perfiles que nos encontramos siempre son de gente hierática, excesivamente rectos, poco emocionales y con demasiada oscuridad interior. Pero aquí vemos a un matrimonio encantador, con tres niños pequeños que son también parte del alma de esta historia. Las escenas de familia son abundantes en cada film (no perder de vista a los dos gemelos que son algo traviesos), pero se ve muy bien esa conciliación que hoy día necesitamos tanto entre nuestro trabajo y nuestra familia, y vemos cómo también es difícil a pesar de vivir en un pueblo pequeño. Un retrato más de la sociedad sueca, no tan perfecta como se nos vendía, pero al mismo tiempo resulta una propuesta muy interesante y agradable para el entretenimiento.

POLÉMICAS DE LA SEMANA: EL NOE DE ARONOFSKY Y LA CREDIBILIDAD DE LOS OSCAR

Esta noticia ha salido en diversos periódicos y desconozco si la han tratado en algún informativo. Consideramos que es un tema importante porque de nuevo entramos en el espinoso asunto de la censura. Pero no referente a los países democráticos, sino a las teocracias islámicas, y también aquí encontramos a algunos judíos jasídicos, que comparten la misma perspectiva que los radicales islamistas al afirmar su desacuerdo con la representación de Noe llevada a cabo por el director Darren Aronofsky y con Russel Crowe en la piel del profeta.

Según la ley, es “pecado” la representación de los profetas a cualquier nivel. Por lo tanto, en países como Egipto o Emiratos Árabes Unidos, están planteando la posibilidad de impedir el estreno de la película. Más allá de lo que podamos opinar de este asunto, nos gustaría plantear una cuestión que puede parecer muy simple pero que en el fondo no lo es: ¿Le compensa a Hollywood seguir estrenando películas en estos países? Ahí dejamos la pregunta. A nivel económico, no estamos seguros de cuál puede ser la cuota de mercado de estos territorios, pero seguramente no sea tan significativa como tantos otros. Según pudimos leer en uno de los periódicos en que ha aparecido la noticia, el propio Russel Crowe ha llegado a escribir al Papa Francisco vía Twitter para que vea la película. Como si esto fuese a solucionar algo.

Sobre todo, pensamos que esta semana pasada, ha habido otra noticia quizás aun más importante que esta, porque al final nos quedamos en una anécdota más sobre estos países teocráticos que ya no puede sorprendernos en modo alguno. Y es que solo un medio, que sepamos, es el que se ha hecho eco de la siguiente cuestión. Ningún crítico ni nadie que se dedique al  periodismo de cine se ha enterado, o puede que no hayan querido enterarse, de que algunos de los 6000 académicos de Hollywood que eligen las películas merecedoras de los Oscar, han admitido públicamente que no han visto 12 años de esclavitud, ese producto político absolutamente sobrevalorado. No contentos con ello, además añaden que la han votado por “su impacto social”. El que lo desee puede encontrar la noticia publicada en Europa Press.

La noticia es elocuente por sí sola. ¿En qué se traduce esto? Pues en que el análisis realizado por Locosdelcine acerca de los premios es bastante certero, y es que el triunfo de lo inane y de lo políticamente correcto se ha impuesto este año sobre otras obras mucho mejores. Lo cual no nos hace vislumbrar un horizonte prometedor, sino más bien, un panorama algo tenebroso ante la idea de que Hollywood termine de politizarse y acabe convirtiéndose en una cosa similar a los Goya españoles. Preocupante es ya la ignorancia acerca de noticias como esta por parte de los medios de comunicación, que muchas veces publican cosas cuya única utilidad es para envolver el pescado y meterlo en el congelador. Pero que los blogueros como nosotros, que se supone, les gusta el cine no hayan mencionado nada de esto, salvo alguna excepción, es si acaso peor todavía, pues puede significar que alguno tiene aspiraciones de llegar a algo y vivir del momio, renunciando a una valiosísima independencia. Nosotros nos debemos únicamente a nuestros lectores.

300, EL ORIGEN DE UN IMPERIO: ÉPICA, SENSACIONAL

Había muchos temores por una gran parte de los fans sobre esta continuación de la genial 300, estrenada allá por el año 2006. Lo cierto es que no podemos hablar de continuación normal, pues un trozo de la cinta es una precuela incluso de la anterior. ¿Por qué decimos esto? Pues porque los primeros minutos nos narran el origen de la contienda a la que se enfrentan los Griegos contra el Imperio Persa. Pero antes de entrar en detalles, iremos por partes.

Antes de nada disipamos las dudas que los escépticos puedan albergar: 300, el Origen de un Imperio es una película genial. Cumple perfectamente con las expectativas que podamos tener sobre ella y desde luego genera los mismos sentimientos en el espectador. Personalmente, tengo muchas ganas de más batalla, de más emoción, y es que estos elementos no descansan en ningún momento. La sangre y la adrenalina no conceden segundos de respiro. No debemos olvidarnos que estamos ante una adaptación de un Cómic, por lo que los hechos narrados no tienen por qué corresponderse con la realidad. Como ya es habitual, el autor Frank Miller se ha tomado numerosas licencias a la hora de retratar a los personajes, entre ellos y como ejemplo al protagonista de este film, el ateniense Temístocles.

“¿Cómo empiezan las Guerras?…Con Resentimiento”.

Según apuntan los textos de Herodoto, el historiador griego gracias al cual conocemos los acontecimientos de las Guerras Médicas, Temístocles no es que estuviese muy dispuesto a entrar en el campo de batalla así como así. En el film nos lo muestran como un hombre decidido a defender la democracia ateniense de la tiranía persa. ¿Cuál es la verdad y cual la ficción? Tampoco se saben los motivos reales por los que Jerjes, el rey-Dios Persa decide invadir Grecia. Unos expertos apuntan a simples  afanes conquistadores, otros a que fue un sentimiento de “venganza” debido a que los griegos apoyaron un golpe de Estado en Persia. Estas cosas no me las invento, son teorías escuchadas en un documental de Historia. Como no soy experto, dejo estas cuestiones a los profesionales. Simplemente pretendo aclarar que la película es pura ficción basada en hechos reales.

“Lo único que se interpone entre nosotros y la flota persa es un conjunto de barcos, y un mar de sangre de Héroes”. Es la voz de la reina Gorgo la que nos narra los acontecimientos de esta nueva entrega: la batalla naval de Artemisio, que posteriormente se traslada al estrecho de Salamina, donde la flota ateniense destruye 300 naves persas, causando en Jerjes auténticas dudas sobre su plan tiránico. De nuevo, encontramos a Lena Headey interpretando a la reina espartana, que tras la muerte de su esposo Leónidas en las Termópilas, toma el mando de las naves espartanas y decide lanzarse a la batalla en busca de venganza. Y destaca también el personaje de Artemisia, interpretado por la bella Eva Green, que aquí es sin duda la absoluta protagonista con el permiso de Temístocles. Artemisia, griega de nacimiento, cuando es pequeña contempla como unos Oplitas matan y violan a sus familiares. Después ella se convierte en su esclava sexual hasta que deciden abandonarla. Casualidades del destino, llegará a Persia donde será recogida por un mercader famoso, que la enseñará a luchar.

La ira, el rencor y el más absoluto odio hacia los griegos anidarán siempre en su corazón, convirtiéndola en la comandante de más confianza de Darío I, padre de Jerjes. Y es ella la que siembra el afán destructor en el corazón de Jerjes, al que “manipula” para conseguir sus objetivos personales.  La película es sin duda espectacular y de nuevo, aunque Zack Snyder no este como director, hay una mano maestra detrás de la cámara. Planos espectaculares de lanzas rompiéndose contra los escudos, combates cuerpo a cuerpo brutales, choques de barcos atronadores, todo ello fiel a la atmósfera que impregna las páginas de Frank Miller, quien está junto a Snyder como productores del film. Esperamos ansiosos una tercera entrega que culmine con la Batalla de Platea, que es la definitiva, cuando los persas son por fín derrotados. Solo nos queda desearos que disfrutéis de nuevo con este genial entretenimiento.

MERCURY FILMS Y DIVISA NOS TRAEN LAS GRANDES PELÍCULAS DE NUESTRO CINE

Foto Cine

De Izquierda a Derecha: Juanjo Redondo, Luis Fraile, Enrique Cerezo, Ramiro González

“Elegir las mejores películas del Cine Español es muy difícil” ha dicho Enrique Cerezo durante la rueda de prensa. Sería lo mismo que intentar elegir las mejores películas americanas, decidir cuáles son las mejores novelas de la literatura universal, y así con un sinfín de cuestiones. El martes 4 de Marzo tuvo lugar un evento organizado por Mercury Films, la empresa de la que es propietario Cerezo, para comunicar a los medios el acuerdo alcanzado con la distribuidora española Divisa Home Video, la cual, va a editar y distribuir más de 300 películas del catálogo de Mercury Films, obras que por primera vez estarán en Alta Definición en el mercado videográfico español y en formato Blu Ray.

La jornada estuvo dedicada plenamente al Cine. Pudimos conocer a buenos compañeros dedicados a la Crítica como Juana Samanes, presentadora de Butaca 13 en 13TV, Teresa Ekobo del programa Espectacular del Canal 8 Madrid, o Andrés Arconada que vino en representación de Es Radio y Libertad Digital. Durante la rueda de prensa hubo preguntas variadas que incluían temas como la situación actual del sector debido a la piratería, pero en este reportaje destacaremos especialmente los motivos que han conducido a este acuerdo y porqué se está realizando esta labor. Acompañando a Enrique Cerezo estaba el director de cine y también crítico Diego Galán, quien felicitó a Cerezo por la labor que está haciendo, y la cual,” debería realizarse en otros lugares como las filmotecas”. Pues el Cine también forma parte de nuestro patrimonio Histórico y Social. Las películas escogidas, al igual que las no elegidas, representan lo que fuimos y lo que somos, hablan de España. En palabras del propio Cerezo, a la hora de elegir las películas, “se ha pretendido ante todo tener variedad entre los clásicos de siempre. Películas que antes eran de relleno, ahora tendrán una lectura distinta gracias a la alta calidad”. Respecto a por qué se ha elegido a Divisa para la edición y distribución, el presidente de Mercury se limitó a señalar “la alta especialización de esta empresa y el amplio conocimiento del Cine Español, que otras no tienen”.

Seguramente os estaréis preguntando cuantas van a salir, cuando van a estar disponibles y cuáles son. Como dijimos al principio, durante tres años, se va a lanzar un catálogo de más de 300 películas, con periodicidad mensual, y esto dará comienzo el próximo 13 de Marzo. Cada lanzamiento será de 10  y 12 películas. En LocosdelCine adelantamos los primeros títulos que estarán disponibles:

Belle Époque de Fernando Trueba

El Último Cuplé de Juan de Orduña

Gringo de Ricardo Blasco

Historias de la Radio de José L. Sáenz de Heredia

La Lola se va a los puertos de Juan de Orduña

La Violetera de Luis César Amadori

Ladrón de Bicicletas de Vittorio de Sica

Las Trece Rosas de Emilio Martínez Lázaro

Le llamaban Trinidad de Enzo Barboni

Marcelino Pan y Vino de Ladislao Vajda

Matador de Pedro Almodóvar

Plácido de Luis García Berlanga

 Durante los siguientes meses habrá más lanzamientos que poco a poco iremos adelantando aquí, en LocosdelCine. Respecto al precio de cada película, Luis Fraile, el director Comercial de Divisa aclaró dicha cuestión en la rueda de prensa: “El precio oscilará para los DVD entre los 9,95 y los 11,95; y para los Blu Ray entre 14 y 18 euros”.

La labor de restauración ha sido ardua y aun se sigue llevando a cabo. Se ha limpiado la imagen, el sonido, para lograr una experiencia totalmente nueva con películas realizadas tiempo atrás. La calidad de la imagen, como dijo Diego Galán, “es acojonante”, y sin duda es una gran colección que todos los cinéfilos deben tener en sus estanterías para poder pasarlas a las generaciones futuras. Gracias a Mercury Films y Divisa podremos disfrutar de grandes tardes de Cine en casa.

PHILOMENA: MUY DURA Y PRECIOSA

Escribo estas líneas mientras da comienzo la gala de los Oscar. Enseguida surgen las quinielas típicas de todos los años: ¿Quién ganará? ¿Quién perderá? La respuesta siempre es la misma: Que no hay respuesta. Alea Jacta Est que diría Julio César. “La suerte está echada”. Pero este acontecimiento no afecta mi juicio ni mucho menos. Tengo claras cuales son mis favoritas, digan lo que digan los académicos y supuestos entendidos.

No he podido ver todas las películas candidatas a los premios. También es cierto que he seleccionado cuales ver llevado por mi criterio personal. Y antes de la decisión final sobre cuál es la película del año según unos pocos, he podido disfrutar de la nueva propuesta de Stephen Frears, director de The Queen. En esta ocasión nos sumergimos en un auténtico drama, el cual, está bastante suavizado con ligeros toques de humor que inspiran una enorme ternura en el espectador. Philomena es pura emoción. Se tiene que ser una persona bastante insensible para no conmoverse con esta historia, en la que Judi Dench hace sin duda una de las mejores interpretaciones de su carrera. No tengo reparos en añadir ya de paso que es mi favorita para el Oscar a la Mejor Actriz. Aunque bueno tengo por ahí una segunda candidata, pero me la reservaré, porque tras conocer hoy a Philomena, creo que Dench es absoluta merecedora de la estatuilla.

Nos situamos en los años 50, en una Irlanda sometida a los estrictos dictados de la moral católica, donde las chicas adolescentes que se quedaban embarazadas, “deshonraban” a las familias y eran enviadas a conventos para que allí tuviesen a sus hijos. Eran consideradas “degeneradas morales”, chicas con “incontinencia carnal”. Recomiendo leer el libro en el que se basa el guión de esta película, pues aunque no sea una adaptación literal del mismo, al comienzo del texto se describe con pequeñas dosis cómo el primer ministro de Irlanda en aquellos años, Eamon de Valera, estaba doblegado al poder de John Charles Mcquaid, el jefazo eclesiástico en asuntos de adopción. El terreno de la moral solo podía ser abonado por la Iglesia católica, no por el Estado, por eso mismo fracasaron varias veces los intentos de hacer una ley de adopciones adecuada. Es en este contexto histórico social donde conocemos a la joven Philomena, una chica de 16 años que en una feria tiene un escarceo amoroso con un chico de su edad.

Philomena se queda embarazada y es enviada al convento de las Hermanas Magdalenas de Roscrea. Allí tiene a su pequeño Anthony. Es estremecedora la escena del parto, donde vemos que el bebé nace de nalgas y la madre sufre tremendamente con dolores. La monja que la asiste en el parto, Anunciata, pide a la Hermana Hildegarde que la ayuden con calmantes para el dolor, pero esta responde que el dolor es la penitencia por sus pecados sexuales. Afortunadamente, Philomena no está sola en ese terrible lugar, donde las chicas eran obligadas a realizar trabajos un tanto forzados y solamente podían pasar una hora al día con sus pequeños. Lo cierto es que toda esta parte está más suavizada respecto de lo que encontramos en la novela, ya que en las páginas el tiempo pasa más lento y el lector experimenta una tensa agonía ante la inminente marcha del pequeño Anthony, que puede llegar en cualquier instante. Philomena tiene como amiga a Anunciata y a otra chica joven que está en una situación igual, llamada Katheleen, y que ha tenido una niña llamada Mary. Anthony y Mary son inseparables. Es inevitable no emocionarse leyendo que el niño da besos a todo el mundo y que en especial cuida mucho de Mary a la que quiere como si fuera su hermana. El día menos pensado, llega un matrimonio procedente de EEUU, los señores Hess, Doc y Marge, que en principio van a adoptar a Mary, pero al ver cómo está con Anthony, se llevan a ambos. Philomena ya nunca más volvería a ver a su hijo.

Esta es la historia que da origen al libro de Philomena, escrito por el periodista de la BBC y ex jefe de prensa de un ministro británico, Martin Sixsmith. Como decía anteriormente, la cinta no es una adaptación literal de la novela, pues este periodista cogió unos hechos reales y los novelizó como creyó conveniente. La película nos cuenta ese proceso de investigación, de esa búsqueda vital de una madre que nunca ha dejado de pensar en su hijo. Además, la cinta nos propone un paralelismo muy interesante, pues Philomena representa unas ideas, y el periodista Martin Sixsmith, brillantemente interpretado por Steve Coogan, representa otras. Philomena, a pesar de los sufrimientos causados por unas monjas determinadas, no ha perdido nunca la Fe, y durante 50 años ha escondido el secreto de su hijo. Cómo le revela a su hija el secreto, vemos la mirada de esta anciana, observando una foto en blanco y negro de un niño de pocos años, diciéndole a su hija: “Hoy cumple 50 años”. Es una mujer que ha luchado por salir adelante y que desea ver a su hijo para saber si él ha pensado en ella alguna vez, y pedirle perdón por haberle abandonado. En cierto momento infunde pena e impotencia porque claramente ella no ha hecho nada, pero la férrea educación en unos valores, por llamarlos de alguna manera, la han otorgado una capacidad de superación que seguramente más de uno desearía tener. Y esto lo vemos cuando vuelve a reencontrarse con la hermana Hildegarde, una de las monjas que le arrebataron a su hijo y la dice: “Hermana, quiero que sepa que la perdono”.

Y en el otro lado tenemos a Martin, un hombre que es ateo y que además no tiene ninguna Fe en la Iglesia. Vemos reflejado en este personaje los dardos que se le lanzan a la institución, especialmente desde determinados sectores ideológicos. Porque, evidentemente, la Iglesia no es perfecta aunque muchos estarán empeñados en no verlo. Pero en ella hay buenas personas. La Hermana Anunciata es prueba de ello. Cuando Philomena perdona a Hildegarde, Martin responde: “Yo no la habría perdonado”. Pero comprobamos que se ha operado un cambio en el personaje, el cual ha abandonado su cinismo, y ha dejado de generalizar aunque esos hechos sean tan terribles. Aunque, no debemos caer tampoco en la ingenuidad, pues Martin dice en determinado momento a Philomena: “Tú no tienes que confesarte, es la Iglesia la que debe confesarse a sí misma”. ¿Acaso no vendría bien esto teniendo en cuenta las numerosas sombras de la Institución?

La película es sencillamente encantadora, emocionante y genial. No creo que sea una cinta merecedora de todos los premios imaginables, pero conmueve absolutamente e impulsa la Fe en aquellos en los que puede llegar a flaquear. Una cinta sencillamente sensacional.