CINE ESPAÑOL

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉJICO: YA EN DVD Y BLUE RAY

Divisa Home lanza esta semana, concretamente hoy 23 de Octubre, una de las películas más bonitas del año. Ya la comentamos con mucho detalle anteriormente, en LocosdelCine, enumerando sus pros y sus pequeños contras sin que estos supusieran un problema para la misma. Es la segunda incursión de Emilio Aragón como Director, y como ya dijimos, ha logrado una historia bella y real como la vida misma. ¿Acaso la vida de un hombre se debe acabar cuando llega a la senectud? Esto no es lo que piensa Red Bovi, nuestro protagonista, un hombre que ha vivido siempre en una granja, dedicado a la cría de ganado y de los caballos. Ahora se ve obligado, debido a los avatares del destino y al falso progreso, a vender su casa, el hogar donde varias generaciones de su familia han nacido y vivido. Todos le dicen que ya no está “para ciertos trotes”, pero él se niega a creerlo. Y la aparición de su único nieto, al que prácticamente no conoce, le servirá de impulso para lanzarse a una nueva aventura personal: regresar al Viejo Méjico.

Red Bovi está interpretado por el genial Robert Duvall, quien ha logrado bajo mi punto de vista, uno de los mejores personajes que he podido ver este año en el Cine, dotando de vida a una historia con la que muchos se sentirán identificados. Y qué mejor forma de presentar la esencia de la película, que con la canción compuesta por Emilio Aragón y Julieta Venegas para el film, con la que dan el broche final a esta cinta repleta de emociones. Una gran muestra de cuando el Cine Español quiere ser realmente bueno. Todos estáis invitados a pasar Una Noche en el Viejo Méjico.

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LA ISLA MÍNIMA: SOBREVALORADA

Suele ocurrir lo siguiente cuando vas al Cine: te dicen de una determinada película que es algo así como una obra maestra, casi como una de las grandes cintas de nuestro tiempo, vamos, que está a un paso de formar parte del podio de esas películas que todos deberíamos ver antes de recibir la visita de la Parca. Uno, que a veces peca de confiado, acude deseoso a la sala de encontrarse con ese pedazo de peliculón, y luego lo que sobreviene es una decepción considerable además de una sensación de hastío porque, en realidad, el film no le ha transmitido nada nuevo en ningún aspecto. Esto es precisamente lo que me ha ocurrido con la Isla Mínima. No estoy diciendo que sea una mala película, que no lo es ni mucho menos, es un buen producto dentro del género policíaco, pero creo que los principales elementos atractivos y positivos que tiene esta cinta, no están precisamente en su relato, sino que residen en todo lo demás, en lo técnico por así decirlo. Para ser sincero, me ha faltado encontrarme con una imitación de los créditos iniciales de True Detective para comprobar que esta película del novel Alberto Rodríguez, es casi un homenaje o guiño contínuo a la serie de HBO. Y, dicen por ahí, desconozco si será verdad pero aun así lo cuento como curiosidad, que esta película está realizada mucho antes que la serie americana, pero que no se ha estrenado hasta ahora. Veremos si esto es verdad o no.

¿Qué nos cuenta la Isla Mínima? Una pareja de policías, Juan y Pedro, viajan hasta el interior del Sur de España para resolver el crimen de dos chicas adolescentes a las que han torturado y violado. Ambientada en los años 80, la cinta nos sumerge también en esa época convulsa de la recién llegada Democracia. Y también nos refleja cómo es la relación personal entre ambos policías, dos perspectivas totalmente distintas de cómo entender el trabajo policial y dos personalidades también diferentes. ¿Os suena de algo? Hasta aquí el argumento, del cual no revelaré nada más por si alguien no la ha visto aun. Tengo que añadir que el guión es flojo en cuanto a la intriga, porque cualquiera que haya leído mucha novela policíaca y sea medianamente observador, puede adelantarse a las dotes detectivescas de los policías de la película, lo cual la convierte en predecible.

Respecto a lo demás, es decir, al apartado técnico, la cinta es brillante sin duda. La luz, la atmósfera asfixiante de páramos pantanosos (¿Os suena de algo de nuevo?), el reflejo de la sociedad de esa parte de nuestro país y de esa época en concreto, todo ello aderezado con una música pausada aunque potente y un ritmo espaciado que intensifica la sensación de agobio. La isla Mínima es una buena película, pero al igual que ocurre con la serie americana, está muy sobrevalorada.

LANZAMIENTOS DE DIVISA PARA OCTUBRE

La temporada de Otoño no podía inaugurarse correctamente sin los nuevos lanzamientos de Divisa para este mes de Octubre, un catálogo de películas y series de tv de las mejores. A continuación y como suelo hacer siempre, dejo un desglose con los nuevos estrenos en DVD y Blue Ray para que decidáis cuáles son los que más os gustan y así añadirlos a vuestra colección. Y como siempre si alguno quiere sugerencias específicas solo tiene que preguntar por twitter o facebook.

LANZAMIENTOS DEL 9 DE OCTUBRE:

BIG BAD WOLVES: Excelente film procedente de Israel, un relato de venganza y desesperación. Sin duda, una de las Grandes películas del año.

LA PARTÍCULA DE DIOS: Protagonizada por Antonio Banderas. Film policíaco.

ASUNTOS DE FAMILIA: Protagonizada por Andy García y la conocida Julianna Margulies a quien vemos en The Good Wife.

LOS MOSQUETEROS (SERIE DE TV): Uno de los mayores éxitos de audiencia de la BBC de los últimos años. Basada en los personajes de Alexandre Dumas.

Además de estos importantes estrenos, Divisa continúa con su gran trabajo de edición de las Grandes Películas de nuestro cine junto con Mercury Films:

EL ÁNGEL EXTERMINADOR : Dirigida por Luís Buñuel

HA LLEGADO UN ÁNGEL: Protagonizada por Marisol.

MI QUERIDA SEÑORITA: Protagonizada por José Luis López Vázquez

EL PERRO DEL HORTELANO: Dirigida por Pilar Miró

LA REINA DEL CHANTECLER: Protagonizada por Sara Montiel

SOLDADOS DE SALAMINA: Dirigida por David Trueba

EL VERDUGO: Dirigida por Luís García Berlanga

 En cuanto a lanzamientos Internacionales nuevos podemos encontrarnos por primera vez en Blue Ray:

55 DÍAS EN PEKÍN: Charlton Heston

CARTA DE UNA DESCONOCIDA: De Max Ophüls con Joan Fontaine

EL FABULOSO MUNDO DEL CIRCO: John Wayne

LUNA DE MIEL: Anthony Steel, Ludmilla Tchérina

POR UN PUÑADO DE DÓLARES: Sergio Leone

EL TERCER HOMBRE + LA LARGA NOCHE (PACK): Carol Reed

Y un lanzamiento especial que corresponde a la colección Orígenes del Cine:

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI: La obra más importante del Expresionismo Alemán, con la restauración realizada este año y presentada en Berlín. Imprescindible.

VIOLETTA (SERIE DE TV): Serie para los más “jóvenes” de la casa.

Finalizamos con los lanzamientos para el 9 de Octubre y ahora desglosamos los que tendrán lugar a partir del día 23 de este mismo mes:

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉJICO: Dirigida por Emilio Aragón, con un gran Robert Duvall como protagonista. Una cinta a caballo entre el western y la road movie. Con sus más y sus menos, sin duda, un relato entretenido.

CHIRINGUITO DE PEPE (SERIE DE TV): Uno de los mejores estrenos de la pequeña pantalla en lo que llevamos de año. Divertida y diferente.

Por otro lado, Divisa nos trae de nuevo algunas joyas del catálogo Disney:

CINDERELLA MAN: Russel Crowe

DÈJA VÚ: Denzel Washington

THE GUARDIAN: Kevin Costner

JACK: Robin Williams

OCÉANOS DE FUEGO: Viggo Mortensen

DESAPARECIDA: Jodie Foster

LA PROPOSICIÓN: Ryan Reynolds y Sandra Bullock

EL PROTEGIDO: Bruce Willis y Samuel L Jackson

LA PRUEBA: Al Pacino y Colin Farrell

SWEET HOME ALABAMA: Reese Witherspoon

EN NOVIEMBRE REGRESAMOS CON MÁS LANZAMIENTOS!!!

TORRENTE 5: PRODUCTO CANSINO Y AGOTADO

Hay películas que es mejor verlas rodeado de un grupo de amigos que te acompañen en la experiencia, sobretodo en cintas cuyo único fin es que el espectador se ría a carcajada del absurdo y la astracanada. Torrente es sencillamente eso. Una película que por sí misma no vale absolutamente nada, es un producto muy bien orquestado por Santiago Segura, que le ha permitido vivir bastante bien al menos durante los últimos 16 años. Al ver esta nueva entrega de las aventuras de este personaje escatológico, uno se pregunta: ¿Habrá vida para el director y actor después de Torrente? No tengo la respuesta, porque eso va a depender fundamentalmente del público. Muchos críticos se exprimen los sesos intentando encontrar respuesta al misterio de por qué se siguen estrenando películas de este personaje. La razón es muy sencilla. Como cualquier producto, ha encontrado un Mercado, es decir una Demanda. Hay público que aún está dispuesto a dejarse una pasta en la taquilla por ver este “espectáculo”. Mientras  que siga habiendo demanda, seguirá habiendo oferta.

No voy a escribir nada acerca del argumento de la película, porque ya es de sobra conocido ya que muchos han informado bien estos días atrás acerca de la historia que abarca el film. Lo que sí que quiero expresar es mi decepción por la mala utilización de un actor, en concreto, de Alec Baldwin, que en esta cinta interpreta a John Marshall, el hombre que ha diseñado los sistemas de seguridad del complejo Eurovegas. Baldwin es alguien que ha demostrado en varias ocasiones ya una gran capacidad para hacernos reír. Se ha alejado de papeles dramáticos para mostrarnos que tiene una comicidad importante y para demostrar, en definitiva, que es un grandísimo actor. Porque alguien que es capaz de hacer reir y llorar, sin duda, es un buen profesional. Pensaba, ingenuo de mí, que Segura iba a saber valorar a este gran actor y darle por lo menos un personaje medianamente decente. Más allá de escuchar a Baldwin unas pocas frases en español con acento, no aporta nada.

Por lo demás, Santiago Segura no va a decepcionar a sus fans más incondicionales con una película esquemática porque cumple perfectamente con los síntomas que, al final, siempre acaban afectando a este tipo de films: por un lado los mismos personajes de siempre cambiados de nombre y aspecto; y por otro, los mismos chistes con pequeñas variaciones. Tampoco voy a enumerar a los múltiples “amiguetes” del protagonista que hacen un cameo en la película, simplemente añadiré que es un producto que ya emana tufillo a agotamiento y declive desde la tercera entrega, es decir, que esto no es de ahora, ya viene de lejos. Por supuesto que esta nueva aventura tiene ciertos gags muy buenos, pero realmente están concentrados en la segunda mitad de la cinta. Me gustaría, antes de concluir, dar un recado para los sesudos dedicados a esta profesión: el actor que interpreta a Cuco, personaje que hacía Gabino Diego en Misión en Marbella, no es Carlos Areces, es Julián López. Aunque se hable mal de algo es conveniente hacerlo con argumentos veraces y de peso. En fin, veremos los resultados de taquilla. Posiblemente haya más de uno que piense que esto ya debe tener un punto y final.

EL NIÑO: MAGNÍFICA.

La época estival finaliza a lo grande, y lo hace con la que quizás sea la mejor cinta de cine español estrenada este año (a la espera de las novedades que vengan en el otoño). Esta película es una muestra más de que el Cine patrio comienza a cambiar de tendencia y a hacer historias que interesen a los espectadores. Hacía cinco años que el director Daniel Monzón no estrenaba un film. Cinco años de esa estupenda Celda 211, en la que se nos presentaba a uno de los personajes míticos del cine español de los últimos años, ese delincuente al que Luis Tosar interpretaba de manera magistral, ese psicópata llamado Malamadre. Pero también Monzón tiene una joya, su ópera prima, el Corazón del Guerrero, la cual espero que pronto pueda encontrarse en dvd y blue ray, porque es una estupenda película.

¿Qué nos cuenta el Niño? Pues una historia real como la vida misma, un relato que ahonda en cosas que salen muy de vez en cuando en los medios de comunicación, hechos que sabemos que tienen lugar, pero se ponen pocos medios para solucionarlos. La continua lucha entre policías y narcotraficantes, lanchas rápidas cargadas de droga, contenedores metálicos llenos de cocaína, barcas de pescadores con doble fondo con el que ocultar estupefacientes. Elementos que harían las delicias de los creadores de series como The Wire o The Bridge. De hecho, esta cinta bebe claramente de estas producciones, pues protagonista indiscutible de la misma, al igual que en las series mencionadas, es el escenario donde todo tiene lugar, y en el caso de el Niño,es la frontera con Gibraltar. Monzón y su compañero de guión, Jorge Guerricaechevarría, uno de los mejores escritores para la gran pantalla, se han documentado a fondo para la realización de esta película repleta además de escenas de acción estupendamente bien ejecutadas. Según los creadores, han conseguido hablar con “gomeros”, esos que se dedican al traslado de la droga por el Estrecho en las lanchas, personas que se han atrevido a hablar para contar cómo es su vida.

Desde luego, si hay algo que hace brillante esta película es el guión, convirtiéndola en un gran thriller, una cinta muy recomendable para todos los amantes del género. Basada en la historia real de alguien a quien llaman “el Nene”, un marroquí del que prácticamente no se sabe nada, y las cosas que se cuentan de él, son leyendas, historias que están en el imaginario colectivo de Marruecos, su país de origen, y de la que Monzón bebe para traernos esta sensacional película, que no solo es policíaca, ya que además encontramos en ella la corrupción de los agentes de la ley y cómo un inspector, Jesús, interpretado por Luis Tosar, además de luchar contra los narcotraficantes, debe lidiar también con que tenga algún compañero corrompido por el dinero fácil; el Niño es además una historia de amor( un amor que se percibe en gestos, miradas y pequeños instantes), de amistad, de supervivencia (el personaje del Compi, interpretado por Jesús Carroza, es genial). Le deseo unos cuantos premios Goya y que todos vosotros la disfrutéis.

No dejéis de escuchar la canción que pone el broche final a esta película, una de las mejores que he escuchado este año en una película:

 

¿QUIERES GANAR LA PRIMERA TEMPORADA DE VELVET EN BLUE RAY?

Inauguramos un nuevo apartado en esta andadura, el de los Concursos de Cine. LocosdelCine, gracias a Divisa Home Video, sortea la Primera Temporada de la Serie española de moda, VELVET, protagonizada por Miguel Ángel Silvestre y Paula Echevarría, en una estupenda Edición en Blue Ray, con más de 10 horas de Contenido Extra: Entrevistas, Escenas Eliminadas, Galerías y muchas cosas más.

¿Cómo podéis conseguirla?

El expediente a realizar es muy sencillo. Los concursantes tendrán que escribir una carta de amor, de la cual, se va a valorar la creatividad y la originalidad. La carta debe ocupar máximo una cara de folio. No hay ningún tipo de norma referente al tipo de letra, pero se agradece que tenga un tamaño que facilite su legibilidad. Aquellas cartas que contengan expresiones vulgares o soeces no se tendrán en cuenta.

Se ha habilitado la siguiente dirección de e-mail para que los participantes envíen sus propuestas. Junto con la carta, debe constar el nombre del autor y una dirección de contacto: locosdelcine159@gmail.com

El concurso dura desde el día 25 de Julio hasta el 8 de Agosto de 2014. 

Mucha suerte a todos.

MI OTRO YO: UNA GRATA SORPRESA

He de reconocer que cuando me fijé en el nombre de la directora del film, Isabel Coixet, fui un tanto escéptico. Como diría Borges, esta señora nunca había escrito para mí, he visto algunas de sus películas y siempre me han dejado con sensaciones un tanto negativas, de no haberme transmitido nada, pero como suele suceder, esto no era más que una perspectiva personal. El otro día dije, porque también mi instinto me lo decía, que esta nueva película de la directora catalana, no iba a gustar a sus habituales seguidores, pues es un cambio radical de registro respecto de lo que nos tiene acostumbrados.

Podríamos decir que “Mi otro Yo” es una película para adolescentes, un drama familiar, un thriller psicológico de corte sobrenatural, un cuento de terror, y acertaríamos con cualquiera de estos diagnósticos, ya que la cinta abarca todos estos temas. Es una historia sobre la desintegración familiar, sobre cómo nos enfrentamos a la pérdida de un ser querido y versa también sobre esa época tan difícil que es la adolescencia. Lo que le sucede a nuestra protagonista, Fay, brillantemente interpretada por Sophie Turner, una joven de 18 años, es lo que le sucede a cualquier joven de su edad. El paso, en este caso muy duro, de la infancia a la edad adulta, los miedos, las dudas y las incertidumbres sobre su futuro, sobre quien le gustaría ser, están reflejados perfectamente. Fay además tiene la sensación de que alguien la persigue, un espíritu extraño, malvado, que resulta ser igual, idéntico a ella.

“Mi otro Yo” es una película además que rinde homenaje a los relatos de terror gótico, al Cine Negro, una buena intriga que mantiene en vilo desde el minuto primero hasta el final. Creo que es una de las sorpresas de la temporada y gustará a todos aquellos que quieran apartarse un poco de los típicos blockbuster veraniegos. En esta ocasión, Coixet nos brinda un gran ejercicio de dirección, pues todos los actores, incluyendo los secundarios como Rhys Ifans o Johnathan Rhys Meyers están muy bien aunque sus papeles sean algo más cortos que el de Sphie Turner. Otro elemento bueno del film, es que es co-producción española, con lo cual parece que vamos cambiando de tendencia y haciendo películas que el público quiera ver, y esto hay que celebrarlo.

¿MERECE LA PENA? Absolutamente.

LANZAMIENTOS DE MERCURY Y DIVISA PARA EL MES DE JUNIO

A continuación dejo una lista de los estupendos lanzamientos que vamos a tener en este mes, películas de ayer que siguen siendo clásicos hoy, historias que nos han conmovido y que no importa cuántas veces las veamos porque seguirán haciéndolo. Estarán disponibles tanto en Blue Ray como en DVD, después de haber sido sometidas a un cuidadoso proceso de restauración de su imagen y sonido. Todas ellas merecen un buen lugar en la videoteca de cualquier LocodelCine:

https://www.youtube.com/watch?v=HfjXIV-4RNI

12 DE JUNIO. LANZAMIENTOS NACIONALES DE MERCURY:

AMANECE QUE NO ES POCO (JOSE LUIS CUERDA)

CARMEN LA DE RONDA (TULIO DEMICHELI)

LAS COSAS DEL QUERER ( JAIME CHÁVARRI)

¿DONDE VAS, TRISTE DE TI? (ALFONSO BALCÁZAR)

MUERTE DE UN CICLISTA (JUAN ANTONIO BARDEM)

NACIONAL 3 (LUIS GARCIA BERLANGA)

PARIMONIO NACIONAL (LUIS GARCÍA BERLANGA)

LA PRIMA ANGÉLICA (CARLOS SAURA)

REMANDO AL VIENTO (GONZALO SUÁREZ)

EL SUR (VICTOR ERICE)

12 DE JUNIO. LANZAMIENTOS DE FILMS INTERNACIONALES DE MERCURY:

CONFIDENCIAS (LUCHINO VISCONTI)

LA HERENCIA FERRAMONTI (MAURO BOLOGNINI)

VIVA…LA MUERTE TUYA (DUCCIO TESARI)

12 DE JUNIO: SERIE DE TV

LOS BORGIA TEMPORADA 2

 

17 DE JUNIO: LANZAMIENTOS DE DISNEY Y DIVISA:

¿QUIEN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? (ROBERT ZEMECKIS)

1,2,3 SPLASH (RON HOWARD)

ALTA FIDELIDAD (STEPHEN FREARS)

EVITA (ALAN PARKER)

GOOD MORNING, VIETNAM (BARRY LEVINSON)

LADYKILLERS (JOEL E ETHAN COHEN)

LIFE AQUATIC (WES ANDERSON)

SNAKE EYES (BRIAN DE PALMA)

¡QUÉ RUINA DE FUNCIÓN! (PETER BOGDANOVICH)

QUIZ SHOW (ROBERT REDFORD)

REBELDES DEL SWING (THOMAS CARTER)

 

SERIE DE TV: 17 DE JUNIO

VELVET TEMPORADA 1 (PAULA ECHEVARRÍA Y MIGUEL ANGEL SILVESTRE)

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉJICO: AGRADABLE Y ENTRETENIDA

Esta es la historia de Red Bovie (Robert Duvall), un ranchero texano que ve cómo su mundo particular se viene abajo víctima de un constructor sin escrúpulos que le ha arrebatado sus tierras para realizar una Urbanización de lujo. Bovie, llevado por la desesperación de que todo aquello que conoce y ama se ha perdido intenta reunir el valor para suicidarse. Pero entonces, como si de una señal divina se tratase, aparece Gally (Jeremy Irvine) un joven de Nueva York que dice ser su nieto. Aquí encontramos el relato principal del film, que durante su primer tramo, nos transmite que es un drama social que ya hemos visto en otras ocasiones, porque Bovie se niega a aceptar el hecho de que su vida esté acabada, ya que pretenden encerrarle en un parque de caravanas que hace las veces de residencia de ancianos.

“Me niego a que mis días se acaben conmigo sentado mientras que otra persona me da la comida con una cucharilla”.

Vemos además un potente choque generacional y cultural entre Bovie y Gally. Un hombre del que se puede decir que es un auténtico vaquero, que se ha criado toda su vida en el rancho que le han arrebatado al igual que sus ancestros, y Gally, un hijo de las nuevas generaciones, alguien que vive en la gran ciudad y que lo tiene todo…o en el fondo, no tiene nada. Tendréis que ir a verla para averiguarlo. Para sorpresa de Gally, su abuelo arranca el coche y decide irse a vivir la vida al Viejo Méjico. Quiere mujeres y buen baile. Como decíamos antes, lo que empieza siendo el relato de un hombre al que todos dan por acabado debido a su edad, en el segundo tramo del film, adquiere una tonalidad distinta, revelándonos una historia dentro de la Historia, que pretende llegar a la genialidad de un Cormac Mcarthy, y es aquí donde la película comienza a perder fuelle.

Casualidades de la vida, en su camino hacia Méjico, Bovie y Gally recogen a dos delincuentes en una gasolinera. Bovie enseguida se da cuenta de que no traman nada bueno, y en un momento dado, los dejan tirados, pero la mochila que llevaban, se queda en el interior del coche, un objeto que será el origen de una gran epopeya que van a vivir el abuelo y el nieto, en la que interviene un asesino profesional (Luis Tosar), que no se detendrá ante nada para recuperarlo, y una joven cantante mejicana (Angie Cepeda)que desea cambiar de vida y regresar a sus raíces, al pueblo donde nació, porque no se adapta a la miseria de los tiempos modernos, una chica que se enamorará de Red Bovie.

Son estos dos últimos personajes los que más flojean en el film, especialmente el de Patty, la cantante, de la que sabemos esas pocas cosas, pero que a la hora de la verdad poco aporta al film. En líneas generales, la historia del dinero intenta emular al relato de “No es País para Viejos”, y es donde reside el principal error de esta película, que más que nada, es un fallo del guión, porque la dirección de Emilio Aragón está muy bien, los actores en general hacen buenas interpretaciones, pero el espectador se queda con la sensación de que no sabe para qué lado quiere tirar la película. No se cómo definirla, si es un western moderno o si es un drama social con guiños de western. Independientemente de todo esto, es una cinta que se ve muy bien, resulta entretenida y entran ganas de irse a pasar una noche al Viejo Méjico.

ANA KARENINA DE CHRISTIAN DUGUAY: EXCELENTE ADAPTACIÓN

Se trata de una coproducción española, alemana e italiana. Por nuestra parte, es el grupo Mediaset, concretamente Telecinco, la que ha puesto el dinero para llevar esta cinta acabo. Son tres horas magníficas, de las mejores películas  que se hayan hecho para la televisión. Al principio, afronté un poco temeroso esta experiencia, sobre todo tras haber leído la magnífica obra de Tolstoi, que es grandiosa no solo por la calidad de la narración, sino por su grosor. Podemos llamarla Novela Río perfectamente. Hace un tiempo, se estrenó en el cine una adaptación de este clásico, protagonizada por Keira Knightley y Jude Law. No fui a verla porque no me gustaba el aspecto que tenía en el tráiler, y porque me daba la sensación de que no se había respetado mucho el manuscrito original.

Con esta nueva, también al principio he tenido ese temor como bien he comentado. Un temor basado en mi percepción de que es un libro muy complicado de adaptar, debido a que es una historia que transcurre en períodos de tiempo muy extensos, y todo el texto es puro sentimiento. Es muy difícil transmitir sentimientos y que queden bien, de tal forma que el espectador conecte con los personajes al igual que conectaba cuando leía la novela. Además de que, con todos mis respetos hacia Tolstoi, el libro se me hizo un tanto pesado. Vamos, que si se hubiesen reducido un poco el número de páginas, tampoco habría pasado nada. Pero el caso es que, mi sorpresa ha sido grande al ver esta nueva producción, que engrosa una lista de numerosas adaptaciones de este clásico.

Todos sabemos o conocemos ligeramente el argumento de Ana Karenina, una historia de infidelidad, de un matrimonio nacido del desconocimiento mutuo y que poco a poco va haciendo aguas. No voy a pronunciarme al respecto de si  Karenin es malo o Ana es mala, porque no quiero crear ninguna discusión. Cada uno, que piense lo que quiera. Pero ante todo, esta historia, al igual que le sucede a Guerra y Paz, es mucho más que un culebrón romántico bien escrito, es un retrato de un país, de una sociedad, de una forma de ver y de sentir. La actriz que da vida a Ana, Vitoria Puccini, es magistral, además de tener una belleza casi felina.

Personalmente, el que menos me convence es el actor elegido para hacer de Conde Vronsky, el amante de Ana, interpretado por Santiago Cabrera. Muchos le conoceréis por ser uno de los protagonistas de la antigua serie Héroes, magnífica en su primera temporada, un auténtico desastre en las posteriores. A este dúo protagonista, les acompañan dos actrices españolas de renombre como Ángela Molina, encarnando a la madre del Conde Vronsky, y a María Castro, conocida por sus papeles de Sin Tetas no hay Paraiso, y en la actualidad por Vive Cantando. Esta película ha sido editada por Divisa Home Video, y es mi recomendación para este próximo fin de semana.